独立艺术家吴训木油画作品在法国潮州会馆展出

11月11日，由法国华侨华人会、法国潮州会馆、法国书画家联合总会共同举办的2023中欧书画名家展，及“为爱发声”书画展览拍卖活动在巴黎13区法国潮州会馆礼堂举行。

独立艺术家吴训木

吴训木1947年5月，出生于上海，他曾在大漠戈壁、天山腹地生活了17年，吆车人、牧羊人、筑路工的生活是他创作的源泉，那里广阔的原野，静逸的山岭、辽远的夜空，与自然相处的苦乐，都融入了他的灵魂。上个世纪80年代末，长达六年时间的徒步探险，他的足迹遍及云南、贵州、广西等边缘山区，捕捉和记录“正在被同化的民族，渐渐消亡的民族文化”。经历了几十年肉体的、思维的漂泊之后，长年的漫长的积蓄，经过多年思索和沉定之后，创作的欲望油然而生。吴训木一个自认为“也许什么都不是”的画家，选择了以西方油画为载体的艺术手段, 用抽象表现主义的手法，抽象的艺术语言将意识中最为强烈的意象世界直接诉诸于画布之上，展现他所感知的真实世界。
吴训木的油画是抽象后,新具象的大手笔。他用泼彩法、滴彩等多样抽象主义的创作手法形成了他独特的中学为体、西学为用、传承文脉，确立独立风格的鲜明特征。是用中国传统思维的眼观，对油画气韵、神采、魂魄的一种探索。如果说西方的抽象作品是追求无意识的呈现，而吴训木的作品不仅用抽象的艺术语言表现自然和心灵的轨迹，更是思绪自然驰骋在画面的一种生命元素，呈现给我们的作品亦愈发纯粹。
吴训木的作品不同于同时代的抽象派画家，与那些学院派画家也是大异其趣。他的每一幅作品几乎都源于他对生活、生命的感悟。他的抽象作品随意而为，气势憾人有着强烈的视觉冲击，传递一种具有穿透力的情感信息，能在不同年龄段，不同情感下，感觉不同的思维，并与之交流。
吴训木他追求这样一种艺术境界——“能将人类全部苦难、欢悦与智慧融于一体，是自然的宗教，似乎缩短了个体生命到宇宙的距离。”他用抽象主义的手法，“怀着敬畏心，让色彩流淌于画布”。他力求将主观意识、绘画功力和技巧潜伏到无形，做到了精到的线条因对象而异，随感情起伏，由变化而鲜活、由灵动而取胜，自己都无法重复，经典的线条别人难以摹仿。“这极不简单”。中国摄影界泰斗简庆福先生看了他的作品后，感慨万分的说：“在世界上，我到的画廊很多了，像色彩运用的这样漂亮的，我还没什么看到。”“这些好的画都应该是放在博物馆的。”并以中国现代油画界三巨头的作品，与吴训木的作品作了比较，给了相当高的评价。“是一次艺术的享受。”。加拿大中华文化艺术总会永久荣誉会长张恒先生称赞他是用西方的艺术手段体现中国人的思想意识。
吴训木的绘画作品分为7个系列：远古童话、无声野性、牧人星空、天穹回音、卷转荒流、正面图景、黑洞深场。每一幅画都没有具体的题目，也鲜有文字加以阐释。“那样会左右观者的理解。”他说，“我希望我的作品不是让人一下子就能看懂、就喜欢，而是要一点点去理解、去接受。” 他的油画风格始终保持着一种凝重而隽永的境界，而且始终讲究油画自身的特性和味道，把油画作为颂扬自然的情感方式，自然走近了他更为自由的心灵世界，而画中的色彩和图形，即是他“自然之语”中最响亮的部分。你可能从他的一幅幅画作中听到某种回声，好像是历史记录的片段，好像是史诗中的某段篇章；你也可以在这些画作里发现一些故事，是远古时代的童话，蛮荒野地的狂喊，还是飘渺星空中的喃喃私语？在看似不经意间，心灵感到震颤，这种心灵震颤来自神秘、古老淳朴的地方；还是欲能在画面中不断幻化出一个又一个色彩绚丽，空灵飘渺的梦境和别样的世界来！
从不被承认到声名鹊起，吴训木走过了不平凡的创作之路，但他始终宠辱不惊，淡淡地表示，“画家最终还是靠作品说话”